“La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus” presenta su quinta temporada en Almagro

Diego Carreño protagoniza esta comedia sobre un hombre que lleva 24 años aislado para escribir una tesis sobre el lenguaje.

Con dirección de Leandro Aita, la obra se presenta los viernes a las 20 en Almagna Teatro, en Guardia Vieja 3783. Estrenada en 2022 y con más de 13.000 espectadores a lo largo de su recorrido, según informa la producción, combina juegos verbales, humor y una puesta minimalista.

Un hombre, una tesis y 24 años de aislamiento

El protagonista se llama E. y vive en una casa de su adinerada familia situada en la cima de un cerro. Allí, apartado de la civilización y rodeado de artefactos antiguos que conserva con afecto, trabaja desde hace 24 años en una tesis que le permitirá graduarse como filólogo.

Su investigación intenta confirmar la hipótesis de William Burroughs que plantea que el lenguaje es un virus. Esa búsqueda organiza su vida y constituye el punto de partida de “La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus”, escrita e interpretada por Diego Carreño.

El espectáculo lleva como subtítulo “Síntesis de una hipótesis sobre la antítesis de una tesis”, una formulación que anticipa el lugar de los juegos de palabras dentro de la propuesta. La historia se construye alrededor de ese personaje y de su empeño por desarrollar una explicación sobre algo que utilizamos todos los días: el lenguaje.

La comedia recurre a paradojas, metáforas, palabras de sonidos semejantes y dudas que se despliegan en el razonamiento del protagonista. Estos procedimientos forman parte de la acción y del modo en que se cuenta su historia.

De los posteos de Gabriel Wolf a la dramaturgia

La obra tiene su origen en las publicaciones humorísticas y lingüísticas que Gabriel Wolf, actor, director e integrante de Los Macocos, realiza en Facebook desde 2014.

Carreño tomó esos materiales como base para desarrollar una dramaturgia propia. A partir de allí construyó un personaje, una situación y un universo escénico en el que las palabras funcionan como herramientas para pensar, establecer asociaciones y producir humor.

El vínculo entre ambos también tiene una dimensión formativa: Carreño estudió comicidad con Wolf. Ese antecedente se suma al trabajo compartido en distintos proyectos teatrales.

Uno de los desafíos de la propuesta consiste en trasladar a escena recursos que suelen encontrarse en la escritura o en los relatos audiovisuales. El espectáculo busca darles una forma teatral a través de la interpretación, el sonido, los objetos y la narración.

Un recorrido que comenzó en 2022

La primera versión se estrenó en 2022. Al año siguiente, la obra sostuvo funciones con localidades agotadas de febrero a diciembre, de acuerdo con los antecedentes informados por la producción.

Ahora transita su quinta temporada, después de haber reunido a más de 13.000 espectadores durante su recorrido. Las funciones en Almagna Teatro comenzaron el 16 de octubre y están programadas hasta el 27 de noviembre.

Para la versión de 2024, Carreño convocó a Leandro Aita, su compañero en el dúo humorístico Hermanos Delay, para asumir la dirección. La colaboración se apoya en una experiencia compartida que incluye títulos como “Digital Mambo”, “Hombres Delay” y “Digitales anónimos”.

Frente a la presencia que tuvieron los recursos tecnológicos en otros trabajos de la dupla, esta puesta apuesta al minimalismo. El centro de la escena es un hombre solo, su entorno y la investigación a la que ha dedicado buena parte de su vida.

La trayectoria de Diego Carreño

Además de protagonizar el espectáculo, Carreño es responsable de su dramaturgia. Entre sus trabajos como autor se encuentran las comedias “Tan sólo un gesto”, “Digital Mambo” y “Hombres Delay”.

Como actor, participó en producciones dirigidas por Leo Maslíah, Claudio Martínez Bel y Julia Calvo. Su trayectoria incluye una distinción como actor de reparto en el Festival Nacional de Teatro de Mar del Plata de 1998 por “Trabajos de amor perdidos”.

En diciembre de 2017 fue elegido mejor actor por “Hombres Delay” en el Festival de Humor Engrudo del Teatro Mandril.

Actualmente también escribe y actúa en “Por amar a Mara”, bajo la dirección de Carlos Belloso, con funciones los sábados a las 20 en La Carpintería Teatro.

La dirección y el equipo creativo

Leandro Aita es actor, director y egresado de la Escuela Municipal de Arte Dramático. Su formación incluye estudios con Carlos De Matteis, Diego Cazabat, Antonio Celico, Osky Guzmán y Gabriel Chame Buendía, entre otros docentes.

A lo largo de su carrera trabajó en producciones dirigidas por Gabriel Wolf, Daniel Casablanca, Alicia Zanca, Rubén Pires y Lluís Pasqual. También dirige la escuela de circo Espacio Zero.

En “La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus”, el equipo creativo incluye el diseño de arte de Analía Cristina Morales, el diseño sonoro de Marcelo Ceraolo, la música original de Pablo Bronzini y el diseño de iluminación de Víctor Chacón.

La propuesta cuenta con voces en off de Nazareno Casero y Diego Gentile. La fotografía es de Noelia Vittori, quien también realiza la asistencia de dirección; las fotografías en escena corresponden a Alan Roy Bahamonde y el diseño gráfico, a María Ana Tapia Sasot. La producción general está a cargo de Malditas Producciones.

Con una duración de una hora, la obra ofrece una alternativa en la cartelera de Almagro para quienes buscan una comedia centrada en la actuación y en las posibilidades del lenguaje como material teatral.

Información útil

• Espectáculo: “La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus”.
• Subtítulo: “Síntesis de una hipótesis sobre la antítesis de una tesis”.
• Dramaturgia e interpretación: Diego Carreño.
• Dirección: Leandro Aita.
• Funciones: viernes a las 20, hasta el 27 de noviembre de 2026.
• Lugar: Almagna Teatro.
• Dirección: Guardia Vieja 3783, Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
• Duración: 60 minutos.
• Público: adultos.
• Entrada general anunciada: $28.000.
• Entrada para jubilados anunciada: $22.000.
• Venta de entradas: Alternativa Teatral y boletería del teatro.