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Espectáculos

La Mesa lleva al teatro los secretos, silencios y heridas de una familia

octubre 1, 2026 · 5 min de lectura
La Mesa o las formas que toma el amor, obra de Andrea Ojeda dirigida por Diego Cazabat, se presenta durante la temporada 2026 en el Centro Cultural de la Cooperación de la Ciudad de Buenos Aires

Una familia reunida alrededor del cuerpo de un padre muerto es el punto de partida de “La Mesa, o las formas que toma el amor”, la obra escrita por Andrea Ojeda y dirigida por Diego Cazabat que se presenta durante la temporada 2026 en el Centro Cultural de la Cooperación.

La producción de Inclaudicables propone un drama familiar atravesado por los silencios, las heridas del pasado, las relaciones de poder y aquello que durante años permaneció naturalizado dentro de una casa. Estrenada el 3 de septiembre, la obra continúa con funciones los jueves a las 20 en la Sala Raúl González Tuñón, en pleno centro porteño.

Una muerte que rompe el silencio familiar

El escenario es la última habitación de una casa. Alguna vez fue el comedor diario y el espacio donde se reunía toda la familia. Ahora se ha convertido en el lugar en el que una mujer anciana y sus hijos permanecen junto al cuerpo del padre muerto.

Su ausencia, sin embargo, comienza a producir un efecto inesperado. Mientras vivía, el padre administraba las palabras y los silencios. Después de su muerte, esa estructura empieza a resquebrajarse y los integrantes de la familia encuentran una posibilidad de hablar.

A partir de allí emergen recuerdos, acusaciones, complicidades y episodios que habían permanecido ocultos o aceptados durante años. La muerte no funciona entonces como cierre, sino como detonante de aquello que nunca pudo resolverse.

En la historia, Marianela observa a sus hijos mientras la casa se vacía. Ya se llevaron prácticamente todo, pero el cuerpo de Francisco continúa sobre la mesa. La familia debe decidir qué hacer con él, con las pertenencias que quedan y también con la propia madre.

Ese presente obliga a los personajes a volver una y otra vez sobre su historia común. Alguna vez fueron una familia, pero ahora comienzan a desmembrarse mientras aquello que todavía no pudo ser enterrado continúa ocupando el centro de la escena.

Una mesa convertida en territorio de conflicto

La mesa funciona como centro físico y simbólico de la puesta. Alrededor de ella aparecen las relaciones construidas durante años, los lugares asignados a cada integrante y las consecuencias de una organización familiar sostenida por silencios y mandatos.

La obra aborda los vínculos familiares, las relaciones de poder, los conflictos, las heridas del pasado, la herencia y aquello que permanece sin decir. El padre está muerto, pero su presencia adquiere cada vez mayor peso mientras los demás personajes intentan decidir cómo continuar.

El título propone, al mismo tiempo, una mirada sobre el amor y las diferentes formas que puede adoptar dentro de una familia. Los afectos conviven con resentimientos, obligaciones, recuerdos y consecuencias de situaciones que durante demasiado tiempo permanecieron naturalizadas.

El pasado se convierte así en uno de los grandes ejes de la propuesta: los personajes quieren salir de esa casa y dar vuelta la página, pero primero deben enfrentarse con aquello que los mantuvo unidos y, al mismo tiempo, los fue separando.

Andrea Ojeda y Diego Cazabat al frente del proyecto

“La Mesa, o las formas que toma el amor” cuenta con texto de Andrea Ojeda y dirección de Diego Cazabat, dos artistas con una extensa trayectoria vinculada con la actuación, la dramaturgia, la dirección, la investigación y la formación teatral.

Ojeda desarrolló trabajos como actriz, directora y dramaturga y formó parte de Periplo, Compañía Teatral, desde su fundación en 1995 hasta 2025. También integra su recorrido la gestión de El Astrolabio Teatro y la coordinación, desde 2015, del proyecto “Entramadas. Mujeres por una poética propia”.

Entre sus trabajos como dramaturga se encuentran “Los engranajes del miedo”, “Proyecto elefante”, “Vals para los últimos días”, “El Cantar de los Soñantes”, “Escribí Griselda”, “Simulacro”, “El devorado o hasta que florezcan los jazmines”, “La Mesa” y “Arquitectura del límite”, entre otros.

Cazabat, por su parte, desarrolló una extensa actividad como director, actor, investigador y docente. Fue integrante y director artístico de Periplo, Compañía Teatral, y fundador de El Astrolabio Teatro. Su trayectoria incluye más de 30 espectáculos dirigidos y numerosas giras internacionales.

También desarrolló una extensa labor docente. Fue profesor de la Escuela Metropolitana de Arte Dramático, institución de la que fue rector y posteriormente vicerrector, además de desempeñarse en otras instituciones educativas de la Argentina y el exterior.

Ojeda y Cazabat son además coautores del libro “Teatro. Misterios de un oficio poético”, destacado en el rubro ensayística por los Premios Teatro del Mundo.

El trabajo de Inclaudicables

La producción general corresponde a Inclaudicables, grupo creado en 2017 luego de un proceso de trabajo de sus integrantes sobre el oficio de la actuación, diseñado y orientado por Diego Cazabat.

La compañía desarrolla su actividad permanente en El Astrolabio Teatro y combina períodos dedicados al entrenamiento, la investigación y la elaboración sobre diferentes principios del trabajo teatral con otros destinados a la creación de espectáculos.

Antes de “La Mesa”, el grupo estrenó “SIMULACRO”, también con texto de Andrea Ojeda. La producción realizó temporadas en espacios porteños y funciones en diferentes localidades del país, alcanzando alrededor de un centenar de presentaciones.

El elenco y el equipo artístico

La obra cuenta con las actuaciones de Alejandra Tabach, Mario Gutiérrez, Luz Miraldi, Carolina Del Valle, Ana Rodriguez, Marco Álvarez y Juan Bampini.

La asistencia de dirección y operación técnica están a cargo de Julieta Cazabat. El diseño y realización de vestuario corresponden a Julieta Fassone, mientras que Diego Cazabat está a cargo de la concepción espacial.

La realización escenográfica es de Julieta Fassone, Andrea Ojeda e Inclaudicables; el diseño de iluminación pertenece a Fernando Raíces y el diseño sonoro a Carolina Banin. La voz en off es de Andrea Ojeda.

La producción general está a cargo de Inclaudicables, con texto de Andrea Ojeda y dirección de Diego Cazabat.

Información útil

“La Mesa, o las formas que toma el amor” se presenta durante la temporada 2026 en el Centro Cultural de la Cooperación.

Funciones: jueves a las 20 horas
Lugar: Centro Cultural de la Cooperación
Sala: Raúl González Tuñón
Dirección: Av. Corrientes 1543, Ciudad de Buenos Aires
Entradas: $20.000
Reservas: por Alternativa Teatral
Duración: 60 minutos
Redes: @inclaudicables_teatro

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