El Festival Llegás reúne más de 50 obras de teatro con entradas a mitad de precio

Hasta el 6 de septiembre, más de 500 artistas participan de una programación distribuida en salas y espacios no convencionales de la Ciudad de Buenos Aires. La propuesta incluye comedias, dramas, teatro documental, experiencias inmersivas, producciones internacionales y espectáculos creados por adolescentes y personas neurodivergentes.

La cartelera porteña suma durante esta semana una oportunidad especial para acercarse al teatro a precios más accesibles. Desde el 31 de agosto y hasta el domingo 6 de septiembre se desarrolla la novena edición del Festival Llegás, un encuentro que reúne más de 50 obras con entradas a mitad de precio.

Más de 500 artistas forman parte de una programación que atraviesa diferentes lenguajes escénicos y se distribuye en diez salas y espacios culturales de la Ciudad de Buenos Aires. La oferta combina producciones del circuito independiente, espectáculos invitados, propuestas del circuito comercial y obras seleccionadas mediante una convocatoria.

El festival no se concentra en un único escenario. Las funciones llegan a teatros de Almagro, Villa Crespo, Boedo, Palermo y Chacarita, pero también ocupan lugares que no suelen funcionar como salas tradicionales: un cementerio, un club de barrio, una casa, las calles de La Paternal y el predio donde funcionó la Escuela de Mecánica de la Armada.

La intención es que el público no solo pueda acceder a localidades con descuento, sino también encontrarse con distintas maneras de pensar y producir teatro. Hay obras históricas, relatos sobre la memoria, experiencias que recuperan conflictos sociales, espectáculos atravesados por el humor, la danza y el circo, y producciones que trabajan con la identidad, la adolescencia, las masculinidades y la vida en comunidad.

Una programación que comenzó con “Alfa”

La apertura estuvo a cargo de “Alfa”, presentada en la sala Almagna, ubicada en Guardia Vieja 3783. La obra cuenta con las actuaciones de Mariana Cavilli, Marta Haller, Abian Vainstein, Valeria Roldán y Diego Quiroz, con dramaturgia y dirección de Felicitas Kamien.

La función inauguró una semana en la que el teatro se desplaza por distintos barrios y propone recorridos muy diferentes: desde una obra protagonizada por un único intérprete hasta montajes corales, experiencias al aire libre y espectáculos en los que se combinan actuación, movimiento, música y recursos del circo.

Shakespeare entre las tumbas del Cementerio Británico

Una de las experiencias más particulares de la programación es “Shakespeare en el cementerio”, que se presenta este martes 1° de septiembre a las 18 en el Cementerio Británico, ubicado en avenida Elcano 4568.

La propuesta invita a realizar un recorrido por el cementerio durante el crepúsculo, bajo la guía del universo literario de William Shakespeare. En lugar de ocupar una sala convencional, la obra aprovecha la arquitectura, los monumentos y la atmósfera del lugar para construir una experiencia teatral diferente.

La idea pertenece a Lautaro Vilo y Fabián Lipovich. Vilo también se desempeña como anfitrión y responsable de la dirección general, mientras que la producción está a cargo de Verónica Pelaccini. La entrada tiene un valor de 15.000 pesos dentro de la programación del festival.

“Civilización”, una producción nacida en el Teatro Cervantes

También este martes, a las 20, Galpón de Guevara recibirá a “Civilización”, obra protagonizada por Pablo Fusco y dirigida por Lorena Vega.

El espectáculo fue estrenado en 2020 en el Teatro Nacional Cervantes y conserva elementos de vestuario pertenecientes a esa institución. Su incorporación al Festival Llegás permite recuperar una producción surgida dentro del circuito oficial y acercarla nuevamente al público porteño.

La función se realizará en Guevara 326 y las entradas tienen un valor de 13.000 pesos.

Dos miradas sobre el cuerpo y la construcción colectiva

El miércoles 2 de septiembre, Galpón de Guevara concentrará dos nuevas funciones.

A las 20 se presentará “Minima Moralia”, definida como un ejercicio coral y una estrategia arqueológica que intenta imaginar otros futuros posibles. La obra trabaja desde la construcción grupal y utiliza la escena como un territorio donde revisar restos, experiencias y preguntas del presente. La entrada cuesta 15.000 pesos.

A las 22 llegará “Simulacro I – Otra consagración”, un montaje colectivo interpretado por Zaira Antonio, Nor Barrientos Cárcamo, Miranda Basso, Sofía Bustingbody, Lucila Carrasco, Ezequiel Carrizo, Victoria Farina, Malena Garrido, Nicolás Poclava, Debon Darío Nicolás Vidal Brevis y Giuliana Magali Stivanello.

La dirección general está a cargo de Francisca Barría Ampuero. La presencia de un elenco numeroso refuerza el carácter coral de una propuesta en la que el cuerpo, la acción compartida y la organización del grupo tienen un lugar central. Las localidades también tienen un valor de 15.000 pesos.

Humor, vínculos y una mirada crítica sobre el presente

El jueves 3, a las 20, se presentará en Galpón de Guevara “Con los ojos de ahora”, una comedia escrita por Marcos Arano Forteza y Noah Dobin-Bernstein.

La obra combina humor y caos sentimental con una mirada crítica sobre el presente. Los vínculos afectivos funcionan como punto de partida para observar las contradicciones de una época marcada por nuevas formas de relacionarse, discutir y construir intimidad.

La función tendrá lugar en Guevara 326 y la entrada cuesta 12.500 pesos.

Media hora más tarde, a las 20.30, El Portón de Sánchez recibirá a “‘La’ (quien quiere entrar)”, una propuesta a cargo de Liliana Toccaceli.

El título recupera el nombre de la nota musical que se utiliza como referencia para afinar las demás. Desde allí, la obra construye una reflexión sobre el paso del tiempo y aquello que vuelve, pero nunca lo hace exactamente de la misma manera. Las repeticiones aparecen como ecos que se modifican en cada giro y se acercan progresivamente a la finitud.

La función será en Sánchez de Bustamante 1034 y las entradas tienen un valor de 15.000 pesos.

Tres amigas ante la posible pérdida de su lugar

A las 21 del jueves se presentará “Nacidas con fórceps” en Planta Inclán, ubicada en Inclán 2661.

La obra combina actuación y música en vivo para contar la historia de La Papo, La Enana y Turbina, tres amigas que desde hace 17 años ensayan en un garaje del conurbano bonaerense. Ese espacio no es solamente un lugar físico: contiene su amistad, sus recuerdos, sus proyectos y una parte importante de sus identidades.

Cuando descubren que están a punto de perderlo, las protagonistas deben enfrentarse con aquello que las mantiene unidas y con las transformaciones que se fueron produciendo durante casi dos décadas.

El espectáculo está protagonizado por Fiorella Cominetti, Carolina Bonzi Ferrer y Julieta Filipini. Las localidades cuestan 15.000 pesos.

Las cartas de Perón y Cooke convertidas en teatro

El viernes 4, a las 20.30, El Excéntrico de la 18° presentará “La bala de plata”, con Cristina Banegas y Karina Elsztein.

La obra es una instalación político-poética construida a partir de la correspondencia que mantuvieron durante más de diez años Juan Domingo Perón y John William Cooke, a quien el expresidente consideró durante un período como su posible sucesor político.

Las cartas se convierten en material escénico para recorrer debates, estrategias, acuerdos, desacuerdos y tensiones de una etapa determinante de la historia argentina. No se trata simplemente de reproducir documentos, sino de explorar la dimensión humana, afectiva y política contenida en ese intercambio.

La función será en Lerma 420 y la entrada tiene un valor de 15.000 pesos.

Violencias, memoria y representación

También el viernes, pero a las 21, llegará a Planta Inclán “Odersaid”, protagonizada por Florencia García Zaccagnini y Lula Comerón.

Las protagonistas, que en la ficción son primas, llevan al escenario un libro sobre sus propios pasados atravesados por situaciones de violencia. Entre risas, música rock, desacuerdos y experiencias de resiliencia, ambas se preguntan qué significa representarse a sí mismas como víctimas.

La obra aborda una dificultad central: cómo contar una experiencia dolorosa sin quedar reducidas únicamente a aquello que les sucedió. Desde ese conflicto se construye un relato que combina crudeza, humor y una revisión de la propia identidad. Las entradas cuestan 15.000 pesos.

Un jardín convertido en frontera

A la misma hora, Galpón de Guevara presentará “Vortex, crónicas de lo invisible”, con la actuación de Constanza Moltedo.

La obra sigue a una mujer que atraviesa un ritual cuyo origen desconoce. En ese recorrido, un jardín se transforma en frontera y una calavera se convierte en portal. Lo cotidiano pierde estabilidad y las imágenes, los cuerpos, los gestos y las sensaciones comienzan a organizar una realidad diferente.

La propuesta se mueve en un territorio donde lo visible se diluye y aquello que habitualmente permanece oculto adquiere presencia escénica. La entrada tiene un valor de 12.500 pesos.

La programación del viernes continuará a las 23 con “El Potrero”, un ciclo compuesto por escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard en sus niveles inicial, intermedio y avanzado. La función permite observar diferentes momentos de formación y distintas maneras de construir personajes y situaciones teatrales. La entrada cuesta 12.000 pesos.

Un viaje por las calles de La Paternal

El sábado 5, a las 17, se presentará “Atlas de un mundo imaginado”, una obra de recorrido por la denominada Isla de La Paternal.

La historia sigue a Ana y Emilia, dos hermanas que reconstruyen mediante cartas su historia personal y la del barrio. Ambas crecieron atraídas por esos puntos dispersos en los mapas que parecen manchas o pequeñas islas. Emilia decidió permanecer junto a las vías del tren, el cementerio, el antiguo Albergue Warnes y el Hogar Garrigós; Ana, en cambio, salió a conocer el mundo.

El público acompaña el relato mientras camina por las calles, convirtiéndose de alguna manera en parte de la experiencia. La transformación de las hermanas se enlaza con las modificaciones del barrio y con la tensión entre la memoria individual y la historia colectiva.

La obra fue distinguida en 2025 por Revista Funámbulos y cuenta con dramaturgia y dirección de Aliana Álvarez Pacheco y Silvia Gómez Giusto. Actúan Laura Nevole, Vanesa Weinberg, Camila Blander y Valentina Werenkraut.

El punto de encuentro será Casa Gómez, en Yeruá 4962. La función está recomendada para mayores de 13 años y la entrada cuesta 12.500 pesos. Más información.

La intimidad de un vestuario de fútbol

A las 21.30 del sábado se presentará “Los Pasteleros” en el Club Estrella de Maldonado, ubicado en El Salvador 5470.

La obra ingresa en el vestuario de la liga amateur de fútbol del sindicato de Pasteleros para observar qué sucede cuando un grupo de hombres queda a solas después de un partido. El lenguaje, los cuerpos, las frustraciones cotidianas y todo aquello que habitualmente no se dice aparecen dentro de ese espacio de intimidad.

El vestuario funciona como un pequeño laboratorio de las masculinidades. Allí emergen la violencia, las inseguridades, las lealtades y las contradicciones de personajes que pueden resultar al mismo tiempo ásperos, vulnerables y cercanos.

Actúan Pablo Chao, Yamil Chadad y Ricardo Tamburrano, quien también es responsable de la dramaturgia y la dirección. La propuesta forma parte del circuito SITE Buenos Aires, dedicado a obras realizadas en sitios específicos y espacios no convencionales. La entrada cuesta 20.000 pesos. Más información.

Una historia sobre las fronteras invisibles

El sábado cerrará con “La Trocha”, una producción internacional realizada entre Ecuador, Colombia y Argentina. La función comenzará a las 22.30 en Galpón de Guevara.

Inspirada en hechos reales ocurridos en la frontera entre Ecuador y Colombia, la obra coloca en escena los pactos, riesgos y silencios que permiten atravesar ese territorio. El caminar organiza la acción y se convierte en una forma de hablar sobre el peligro, la supervivencia y la movilidad humana.

La pieza fue creada por Johana Sánchez Armas y Melina Seldes. Sánchez Armas es también su intérprete, mientras que Seldes tiene a su cargo la dramaturgia, la dirección y la coreografía. La producción obtuvo una coproducción Iberescena y circuló por festivales de Ecuador, Argentina y Brasil.

La obra está recomendada para mayores de 12 años y las entradas cuestan 15.000 pesos. Más información.

Las voces de las Abuelas en el Espacio Memoria

El domingo 6, a las 11.30, el Festival Llegás presentará “La memoria futura. Las voces de las Abuelas” en el Espacio Memoria y Derechos Humanos, avenida Del Libertador 8151.

La propuesta consiste en un recorrido al aire libre en el que cada participante avanza por un trayecto guiado por actrices. Cada una de ellas lleva consigo la historia de vida de una Abuela de Plaza de Mayo.

El movimiento por el espacio, la escucha y los testimonios construyen una experiencia que conecta el pasado con el presente y propone pensar cómo se transmite la memoria a las nuevas generaciones.

La obra fue coproducida por Abuelas de Plaza de Mayo, ROSA Studio, el Goethe-Institut Buenos Aires, el Centro Cultural de la Cooperación y el Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, entre otras instituciones. Fue declarada de interés por la Legislatura porteña para la promoción y defensa de los derechos humanos.

La dirección pertenece a Luciana Mastromauro y el elenco está integrado por Florencia Bergallo, Karina Frau, Juliana Muras, Andrea Nussbaum, Susana Pampín, María Inés Sancerni y Frida Jazmín Vigliecca. Más información.

Lorena Vega revive a Encarnación Ezcurra

También el domingo, a las 12, Lorena Vega protagonizará “Yo, Encarnación Ezcurra” en Galpón de Guevara.

La obra rescata a una figura decisiva de la política argentina que durante años permaneció relegada por buena parte de la historia oficial. Esposa de Juan Manuel de Rosas y protagonista de la Revolución de los Restauradores, Encarnación Ezcurra aparece en los últimos momentos de su corta vida, recluida en sus habitaciones y obsesionada con el pasado.

La protagonista recuerda el amor que la unió a Rosas, la causa política que ambos compartieron y un poder que comienza a abandonarla. La pieza presenta a una mujer que logró intervenir en un territorio que, durante el siglo XIX, estaba prácticamente vedado para las mujeres.

El texto pertenece a Cristina Escofet y la dirección general es de Andrés Bazzalo. La producción obtuvo numerosos reconocimientos, entre ellos premios por actuación, autoría, música e iluminación. Las entradas cuestan 35.000 pesos. Más información.

Teatro creado por artistas neurodivergentes

A las 17 del domingo, el Teatro La Gloria, situado en Yatay 890, recibirá a “Un dios inestable”, tercer trabajo de la compañía Pequeño Rex, integrada por personas neurodivergentes y con discapacidad intelectual.

La historia presenta a una mujer que cae desde un séptimo piso luego de ser empujada por su empleada doméstica, quien ya no acepta continuar ocupando un lugar de sometimiento. Después del accidente, el marido de la protagonista debe aprender a cuidarla, mientras una divinidad inestable observa con frustración el resultado de su propia creación.

La obra, construida de manera colectiva y dirigida por Darío Szraka, reflexiona sobre la pérdida de las certezas, el cuidado, la dependencia y el final de ciertas ilusiones. Las entradas cuestan 15.000 pesos y la función está destinada a mayores de 16 años. Más información.

Cuatro obras creadas por adolescentes

A esa misma hora se realizará en Galpón de Guevara “Inédito, teatro por y para adolescentes”, una función integrada por cuatro obras breves creadas por jóvenes.

La propuesta convocó a docentes y escuelas de teatro para acompañar a grupos de adolescentes en el desarrollo de sus propias producciones. Cada proceso partió de un elemento diferente: una imagen, una improvisación, una conversación o una inquietud colectiva.

El proyecto no pretende ofrecer una única definición sobre la adolescencia. Busca que cada grupo pueda construir sus propias preguntas, su imaginario y su forma particular de mirar el mundo.

Participan grupos coordinados por Zelaschi y Baldomir, Rosina Fraschina, Julieta Filippini y Violeta Marquis, del Estudio 1. La coordinación general pertenece a Ariel Bar-On. La función es apta para todo público y la entrada cuesta 15.000 pesos. Más información.

Un pueblo del sur, un regreso y el deseo de escapar

A las 20.45 del domingo, Dumont 4040 presentará “Viento Blanco”, protagonizada por Mariano Saborido.

Mario administra junto con su madre un hostal ubicado en un pueblo remoto del sur. Cerca del lugar funcionó alguna vez un puerto por el que pasaban marineros, viajeros y personas en tránsito. En ese paisaje de mar helado y aislamiento se produce un regreso que obliga al protagonista a enfrentarse con sus recuerdos y con su deseo de huir definitivamente.

La obra, escrita por Santiago Loza, es un texto construido para una única voz. Entre el humor y la melancolía aparecen el vínculo con la madre, la llegada de un hombre, los deseos reprimidos, las soledades que se encuentran y el temor de que el olvido termine por borrar todo.

La dirección es compartida por Valeria Lois y Juanse Rausch. La entrada cuesta 17.500 pesos y la función está recomendada para mayores de 13 años. Más información.

Circo, danza y teatro para cerrar la programación

La última función destacada será “Hotel Monday”, el domingo a las 21 en Galpón de Guevara.

La producción reúne al director Florent Bergal, Proyecto Migra y Galpón de Guevara en una creación de “teatro total” que combina actuación, danza y circo.

La historia transcurre en un gran hotel donde, todos los años y durante la misma fecha, un grupo de personajes se reúne para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias confusas. El ritual comienza a desarmarse cuando la culpa y la hipocresía salen a la superficie y arrastran a los protagonistas hacia una sucesión de situaciones desopilantes.

El elenco está compuesto por Juan Carlos Fernández, Sofía Galliano, Gabi Parigi, Tomás Soko, Florencia Valeri y Tato Villanueva. La función está recomendada para mayores de 12 años y las entradas cuestan 15.000 pesos. Más información.

Cómo conseguir las entradas

Las entradas para las funciones se comercializan a través de diferentes plataformas, según la sala y el espectáculo elegido. Los valores publicados ya corresponden a los precios promocionales informados dentro del Festival Llegás.

Como los espacios poseen capacidades diferentes y algunas experiencias trabajan con grupos reducidos, se recomienda verificar la disponibilidad antes de concurrir. Los horarios, condiciones de acceso y enlaces de venta pueden consultarse en la programación oficial del Festival Llegás.

Durante siete días, el encuentro propone mucho más que una sucesión de funciones: presenta un mapa de la producción teatral contemporánea y demuestra que una obra puede aparecer tanto sobre un escenario tradicional como en una calle, un club, un cementerio o un espacio cargado de memoria.