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Espectáculos

“El descubrimiento del amor” conmueve en el teatro con una historia sobre la infancia, los abusos y la reconstrucción personal

octubre 14, 2026 · 7 min de lectura
La obra teatral El descubrimiento del amor, escrita y dirigida por Javier Swedzky, se presenta en el Teatro del Pueblo de Buenos Aires con una propuesta que combina títeres, música y testimonios para abordar la infancia, los abusos y la reconstrucción personal.
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Lectura disponible en dispositivos compatibles.

La obra escrita y dirigida por Javier Swedzky propone una experiencia teatral que combina títeres, música, humor y testimonios autobiográficos para abordar las heridas de la infancia y la posibilidad de reconstruir los vínculos a través del amor.

Con funciones los domingos a las 20 horas en el Teatro del Pueblo, ubicado en Lavalle 3636, la propuesta reúne a cinco intérpretes que transforman experiencias personales en un espectáculo donde conviven la sensibilidad, la memoria y la reflexión. Lejos de recurrir exclusivamente al dramatismo, la puesta utiliza distintos lenguajes escénicos para acercarse a una temática compleja desde una perspectiva artística original.

Cuando el teatro encuentra una manera diferente de hablar del dolor

Hay experiencias que permanecen guardadas durante años. Recuerdos difíciles de nombrar, situaciones que marcaron una infancia y preguntas que acompañan a las personas durante buena parte de sus vidas. ¿Qué sucede cuando esos recuerdos encuentran finalmente una voz? ¿Es posible reconstruirse después de haber atravesado situaciones traumáticas? ¿Qué lugar ocupa el amor en ese proceso?

Estas son algunas de las cuestiones que atraviesan El descubrimiento del amor, una creación de Javier Swedzky que se presenta en el histórico Teatro del Pueblo de la Ciudad de Buenos Aires.

La obra parte de las experiencias de personas adultas que atravesaron distintas formas de abuso durante su infancia. Sin embargo, en lugar de construir un relato exclusivamente testimonial, propone un universo escénico donde los recuerdos adquieren nuevas formas mediante objetos, títeres, canciones y recursos audiovisuales.

El resultado es una propuesta que invita a reflexionar sobre las consecuencias de las violencias sufridas durante la niñez, pero también sobre la capacidad humana de reconstruir la propia historia.

Cinco intérpretes, sus títeres y una particular gala televisiva

Uno de los aspectos más singulares de la puesta es su estructura narrativa. El espectáculo recrea una gala televisiva en la que los intérpretes y sus títeres participan de situaciones que alternan momentos humorísticos, confesiones personales y escenas cargadas de significado.

El elenco está integrado por Mayra de Paco, Gerardo Porión, Claudia Quiroga, Javier Swedzky y Leonardo Volpedo.

Cada uno aporta su presencia escénica a una construcción colectiva donde los títeres funcionan como representaciones de emociones, recuerdos y distintas etapas de la vida.

En algunos momentos, estos personajes parecen convertirse en versiones infantiles de quienes los manipulan. En otros, adquieren autonomía para expresar aquello que resulta difícil comunicar directamente.

La relación entre los intérpretes y sus creaciones introduce una pregunta especialmente interesante: ¿quién habla realmente cuando un títere cuenta una historia? ¿El personaje que vemos sobre el escenario o la persona que encuentra en él una manera de expresar su propia experiencia?

A través de ese intercambio, la obra construye un lenguaje que permite abordar situaciones dolorosas sin depender únicamente de la palabra.

El humor y la música como recursos para abordar una temática sensible

Hablar de abusos durante la infancia representa un desafío artístico importante. La temática exige sensibilidad y cuidado, especialmente cuando se trabaja con experiencias autobiográficas.

En El descubrimiento del amor, la música, el humor y los elementos visuales no buscan minimizar la gravedad de lo ocurrido. Por el contrario, funcionan como recursos narrativos que permiten aproximarse a esos recuerdos desde diferentes perspectivas.

La puesta incorpora títeres de distintas características, proyecciones, canciones, cambios de vestuario y situaciones que evocan el lenguaje del espectáculo televisivo.

Esta combinación produce contrastes deliberados entre lo festivo y lo doloroso, entre la imagen pública y la intimidad de los testimonios.

La obra también cuestiona determinadas representaciones culturales de la infancia, especialmente aquellas que presentan esa etapa de la vida como un período necesariamente feliz y protegido.

Desde esa perspectiva, invita a reconocer que las experiencias infantiles pueden ser profundamente diferentes y que escuchar las voces de quienes atravesaron situaciones de violencia constituye una parte fundamental de cualquier proceso de reconocimiento y reparación.

Una construcción artística colectiva

Aunque la dramaturgia y la dirección corresponden a Javier Swedzky, el texto fue desarrollado a partir de materiales originales aportados por los propios intérpretes, con la colaboración del equipo artístico y de producción.

Esta modalidad de creación resulta especialmente significativa por el carácter autobiográfico del espectáculo.

La propuesta no se limita a representar una historia previamente escrita, sino que incorpora experiencias, recuerdos y perspectivas personales dentro de una estructura teatral compartida.

La dirección de arte, a cargo de Laura Cardoso, cumple un papel central en la construcción del universo visual. Su trabajo también comprende el diseño y la realización de elementos escenográficos, títeres y vestuario.

La música original y la producción sonora corresponden a Nicolás Diab, mientras que Ricardo Sica está a cargo del diseño de iluminación.

El diseño multimedia de Leonardo Volpedo y Pablo A. Varela incorpora recursos audiovisuales que amplían las posibilidades narrativas de la puesta.

La participación de diferentes disciplinas permite que los recuerdos no aparezcan solamente como relatos verbales, sino también como imágenes, sonidos, movimientos y objetos capaces de adquirir significados propios.

Un proyecto con vínculos de cooperación cultural internacional

El descubrimiento del amor fue uno de los 26 proyectos seleccionados por Fondo Enlace / Orillas Nuevas, una iniciativa organizada por el Institut français d’Argentine, dependiente de la Embajada de Francia, con la colaboración de Fundación Williams y Fundación Medifé.

El proyecto contó desde sus comienzos con el asesoramiento de la marionetista francesa Sylvie Baillon, fundadora de Le Tas de Sable.

Este acompañamiento permitió incorporar una dimensión de intercambio artístico entre Argentina y Francia, particularmente vinculada con la creación contemporánea y el teatro de títeres.

La participación en esta iniciativa representa, además, un reconocimiento a una propuesta que utiliza herramientas escénicas para abordar cuestiones personales y sociales de gran complejidad.

El Teatro del Pueblo y su lugar en la cultura porteña

La elección del Teatro del Pueblo como escenario de esta obra también tiene una dimensión histórica.

Fundado en 1930 por Leónidas Barletta, el Teatro del Pueblo es una institución fundamental para comprender el desarrollo del teatro independiente argentino.

Su trayectoria está vinculada con la búsqueda de nuevas formas de producción artística, la promoción de dramaturgias nacionales y la construcción de espacios culturales que amplíen las posibilidades de expresión.

A lo largo de su historia atravesó diferentes etapas, incluyendo períodos de interrupción y posteriores procesos de recuperación.

Actualmente, bajo la gestión de la Fundación Carlos Somigliana, continúa ofreciendo una programación que reúne distintas expresiones de la escena teatral contemporánea.

En ese contexto, El descubrimiento del amor se incorpora a una tradición artística que entiende al teatro no solamente como entretenimiento, sino también como un espacio para explorar conflictos humanos, formular preguntas y compartir experiencias.

Una obra que propone mirar la infancia desde otra perspectiva

Más allá de sus recursos escénicos, uno de los principales ejes de la propuesta es la posibilidad de revisar las narraciones que las personas construyen sobre sus propias infancias.

Los recuerdos no siempre permanecen inalterables. A medida que transcurre el tiempo, pueden adquirir nuevos significados y permitir comprender situaciones que anteriormente resultaban difíciles de interpretar.

La obra explora ese proceso sin presentar respuestas únicas ni soluciones simplificadas.

También plantea la importancia de reconocer las experiencias de niños y niñas como vivencias legítimas, que merecen ser escuchadas y consideradas por las personas adultas.

El amor aparece entonces no como una respuesta automática frente al sufrimiento, sino como una posibilidad de construir nuevos vínculos, recuperar espacios de confianza y encontrar otras maneras de relacionarse con la propia historia.

Con una duración aproximada de 70 minutos, según la información publicada por la crítica especializada, la propuesta invita al público adulto a transitar una experiencia donde el humor y la emoción conviven con preguntas profundas sobre la memoria, la identidad y la reconstrucción personal.

En una ciudad con una extensa tradición de teatro independiente, El descubrimiento del amor representa una oportunidad para acercarse a una creación que utiliza la imaginación escénica para abordar temas que muchas veces permanecen fuera de las conversaciones cotidianas.

Información útil

  • Obra: El descubrimiento del amor.
  • Dramaturgia y dirección: Javier Swedzky.
  • Elenco: Mayra de Paco, Gerardo Porión, Claudia Quiroga, Javier Swedzky y Leonardo Volpedo.
  • Lugar: Teatro del Pueblo.
  • Dirección: Lavalle 3636, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
  • Funciones: Domingos a las 20 horas, con programación publicada hasta el 25 de octubre de 2026.
  • Entradas: Desde $15.000, según la plataforma Alternativa Teatral. Los valores y la disponibilidad pueden variar.
  • Venta de entradas: Alternativa Teatral.
  • Sitio oficial del teatro: Teatro del Pueblo.

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