“La salud de los enfermos” lleva el universo de Julio Cortázar al teatro con una historia de amor, secretos y mentiras familiares

Una familia dispuesta a ocultar una muerte para proteger a una madre enferma es el punto de partida de una propuesta teatral que invita a reflexionar sobre los límites entre el amor, la verdad y el engaño.

A 60 años de su publicación, el reconocido cuento de Julio Cortázar encuentra una nueva vida sobre el escenario porteño. Bajo la dirección de Leandro Cóccaro, “La salud de los enfermos” se presenta en el Teatro del Pueblo, en el barrio de San Nicolás, con funciones los domingos a las 18 horas.

La puesta, estrenada en marzo de 2026, conserva el texto original del escritor argentino y propone una experiencia que combina literatura, interpretación teatral y música en vivo. Con cinco intérpretes y una historia que transita entre el humor y el dolor, el espectáculo recupera uno de los relatos más inquietantes de Cortázar y lo acerca a nuevas generaciones de espectadores.

Una mentira familiar que comienza por amor

Todo comienza con una noticia que nadie se anima a comunicar. Alejandro, uno de los integrantes de una familia, ha muerto. Sin embargo, su madre, delicada de salud, desconoce lo sucedido.

Convencidos de que conocer la verdad podría perjudicarla, sus familiares toman una decisión: ocultar la muerte y construir una historia alternativa en la que Alejandro continúa vivo, lejos de su hogar.

Para sostener esa versión comienzan a inventar correspondencia, noticias y explicaciones sobre la supuesta vida del joven en el exterior. Lo que inicialmente parece un gesto de protección se transforma progresivamente en una compleja red de engaños.

Cada mentira exige otra. Cada explicación necesita nuevos detalles. Los integrantes de la familia terminan atrapados en una ficción que ellos mismos construyeron y que resulta cada vez más difícil de sostener.

La historia plantea un interrogante que atraviesa toda la representación: ¿hasta dónde puede justificarse una mentira cuando su propósito es evitar el sufrimiento de alguien a quien se ama?

Julio Cortázar y un relato que conserva su vigencia

“La salud de los enfermos” forma parte de Todos los fuegos el fuego, publicado en 1966. Seis décadas después, el relato conserva su capacidad para interpelar al lector y, ahora, también al espectador.

Cortázar construyó buena parte de su universo literario a partir de situaciones aparentemente cotidianas que, de manera casi imperceptible, comienzan a adquirir dimensiones inesperadas.

En este caso, no hacen falta acontecimientos sobrenaturales para generar inquietud. La tensión surge de las propias relaciones familiares, de los silencios compartidos y de las contradicciones que aparecen cuando las personas intentan modificar la realidad para proteger a otros.

La obra también aborda la fragilidad humana frente a la pérdida, el temor a enfrentar determinadas noticias y las dificultades que pueden surgir cuando una familia decide que algunos de sus integrantes no deben conocer la verdad.

Lejos de limitarse al dramatismo, el relato incorpora situaciones de humor que nacen de los esfuerzos cada vez más elaborados por mantener las apariencias.

Una puesta teatral que respeta la palabra del escritor

Uno de los aspectos distintivos de esta versión es la decisión de conservar la estructura narrativa del cuento original.

La dirección de Leandro Cóccaro propone un lenguaje escénico en el que los intérpretes alternan entre la narración de los acontecimientos y la representación directa de sus personajes.

De esta manera, la palabra escrita mantiene su protagonismo, mientras que los movimientos, las voces y los recursos escénicos permiten trasladar al público las emociones y contradicciones de la historia.

La propuesta no busca reemplazar la literatura por una adaptación completamente diferente, sino establecer un diálogo entre el texto de Cortázar y las posibilidades expresivas del teatro.

La escenografía y el vestuario están a cargo de Roma González, mientras que la iluminación fue diseñada por Manon Minetti. La música original pertenece a Michel Gaudin, quien también participa como músico en escena.

La instalación visual de Alejandro Dramis completa una propuesta artística en la que distintos lenguajes contribuyen a construir el clima íntimo del relato.

Cinco intérpretes para una historia atravesada por los vínculos

El elenco está integrado por Cecilia Cósero, Edgardo Marchiori, Gabriel Schapiro, Martha Sosa Quintana y Paula Thie.

Cada personaje ocupa un lugar dentro de esa organización familiar que intenta preservar una apariencia de normalidad, aun cuando sus integrantes conocen una realidad completamente distinta.

La madre, interpretada por Martha Sosa Quintana, constituye el centro alrededor del cual gira buena parte del conflicto. Los demás personajes deben enfrentar las consecuencias de una decisión que, aunque nació de una intención protectora, comienza a condicionar sus propias vidas.

La dinámica colectiva resulta fundamental para el desarrollo de la historia. Los personajes no solamente deben convencer a la madre, sino también coordinar entre ellos las versiones que sostienen y reaccionar frente a cualquier circunstancia que pueda poner en peligro el secreto.

La puesta permite observar cómo una decisión compartida puede transformar los vínculos, generar nuevas responsabilidades y modificar la manera en que cada integrante de una familia enfrenta el dolor.

El Teatro del Pueblo y su vínculo con la cultura porteña

La elección del Teatro del Pueblo como escenario de esta propuesta también tiene un significado especial.

Fundado en 1930, el Teatro del Pueblo es una institución emblemática de la historia teatral argentina y un referente del movimiento de teatro independiente.

Su trayectoria está vinculada con la búsqueda de nuevas formas de expresión artística y con la construcción de espacios culturales que permitan acercar distintas propuestas escénicas al público.

En ese contexto, la representación de un texto de Julio Cortázar establece un encuentro entre dos expresiones fundamentales de la cultura argentina: la literatura y el teatro independiente.

La propuesta ofrece, además, una oportunidad para descubrir o reencontrarse con la obra de uno de los escritores argentinos de mayor proyección internacional, desde una experiencia artística diferente de la lectura.

Una pregunta que continúa después de la función

Aunque el argumento transcurre dentro de una familia particular, el conflicto que plantea puede reconocerse en numerosas situaciones de la vida cotidiana.

¿Es preferible conocer una verdad dolorosa o permanecer protegido por una mentira? ¿Quién tiene derecho a decidir qué información puede soportar otra persona? ¿Puede una buena intención terminar provocando consecuencias inesperadas?

Estas preguntas atraviesan una historia en la que el amor, el miedo y la necesidad de proteger a los seres queridos se entremezclan hasta volver difícil distinguir entre el cuidado y el engaño.

A seis décadas de su publicación, “La salud de los enfermos” demuestra cómo una historia construida alrededor de una situación familiar puede conservar su capacidad de generar reflexión.

La puesta dirigida por Leandro Cóccaro recupera ese universo literario y lo convierte en una experiencia teatral de aproximadamente una hora, en la que el público puede acercarse a la sensibilidad de Cortázar desde la interpretación de sus personajes.

Información útil

• Obra: La salud de los enfermos.
• Autor: Julio Cortázar.
• Dirección: Leandro Cóccaro.
• Lugar: Teatro del Pueblo.
• Dirección: Lavalle 3636, barrio de San Nicolás, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
• Funciones: Domingos a las 18 horas.
• Duración: Aproximadamente 60 minutos.
• Elenco: Cecilia Cósero, Edgardo Marchiori, Gabriel Schapiro, Martha Sosa Quintana y Paula Thie.
• Entradas: Disponibles a través de Alternativa Teatral y los canales de venta del teatro. Los precios deben consultarse al momento de la compra.
• Sitio oficial: Teatro del Pueblo.
• Entradas y disponibilidad: Alternativa Teatral.