ACTO lleva a Timbre 4 una historia sobre la magia y el origen de una vocación

Tres magos regresan al instante en que el ilusionismo cambió sus vidas, en una propuesta que combina teatro, fantasía y una búsqueda compartida.

ACTO (ilusión o catástrofe), con dramaturgia y dirección de Flor Micha, se presenta los viernes a las 20.30 en Timbre 4, en México 3554. Estrenada el 11 de septiembre, la obra reúne a Marcelo Goobar, Pablo Kusnetzoff y Emanuel Zaldúa, artistas con una extensa trayectoria en la magia y la actuación, y tiene una duración de 70 minutos.

Tres magos vuelven sobre sus propias huellas

El punto de partida de ACTO es el regreso a una experiencia fundacional. Sus protagonistas buscan reconstruir el momento en que la magia dejó de ser un descubrimiento pasajero para convertirse en una parte decisiva de sus vidas.

La historia se desarrolla en un camarín. Ese ámbito, habitualmente reservado a la preparación de los artistas, se convierte en el territorio donde los personajes intentan descifrar los secretos de su oficio y revisar aquello que los llevó a elegirlo.

La elección del espacio sitúa la acción entre dos mundos: la intimidad de quienes se preparan para actuar y la escena en la que se encuentran con los espectadores. Desde ese lugar intermedio, la obra propone acercarse a los magos a través de su relación con la fantasía y con el impulso que sostiene su actividad.

Según la presentación de la producción, el espectáculo aborda también la resistencia de una especie que enfrenta su posible extinción. Esa idea forma parte del universo teatral de la obra y acompaña la búsqueda de los protagonistas por reconocer sus propias huellas.

El ilusionismo se integra así a una historia sobre quienes lo practican. La propuesta articula magia y teatro para explorar el origen de una vocación, la permanencia del asombro y los motivos que llevan a los personajes a continuar.

El encuentro entre dos recorridos escénicos

ACTO reúne a artistas vinculados con Consagrada, el fracaso del éxito y El centésimo mono. La nueva producción conecta el trabajo de Flor Micha con el de tres intérpretes que comparten experiencias anteriores y desarrollan sus carreras entre la actuación y la magia.

Goobar, Kusnetzoff y Zaldúa participaron como actores y realizadores en El centésimo mono, de Osqui Guzmán, y son creadores de No es Teatro. Esa trayectoria compartida constituye uno de los antecedentes del elenco que ahora protagoniza la obra.

Micha, por su parte, es directora y coautora, junto con Gabi Parigi, de Consagrada, el fracaso del éxito. Su recorrido combina disciplinas escénicas y una exploración de las relaciones entre los cuerpos, los objetos y el tiempo.

Los protagonistas y sus trayectorias

Marcelo Goobar se especializa desde hace más de 25 años en magia de cerca, también conocida como close-up. Esta modalidad trabaja con la proximidad entre el ilusionista, los objetos y los espectadores.

Con su espectáculo Magia en sus manos, recorrió más de 30 países en los cinco continentes. Fue invitado en dos oportunidades al Magic Castle de Hollywood y desarrolló una amplia actividad de producción de magia en el Centro Cultural Kirchner.

También ideó y dirigió la serie televisiva ¿Neuro qué?, para Pakapaka, y creó Jam de Magia, un espectáculo que reúne a ilusionistas locales y que pasó por salas como Timbre 4, Paseo La Plaza y El Picadero.

Pablo Kusnetzoff cuenta con más de 25 años de experiencia como ilusionista. Su trayectoria comprende teatro, eventos, cine y televisión, además de la creación de numerosos proyectos escénicos.

Se presentó en países de Europa, América, Asia y Oceanía. Como mago recibió tres primeros premios nacionales y dos internacionales, y actuó en tres ocasiones en el Magic Castle de Hollywood. Entre sus proyectos teatrales se encuentran Shamrock, En la piel, No es Disney, Boyscout y Fe de vida.

Emanuel Zaldúa desarrolla un trabajo que vincula la magia con la creación teatral. Es autor de espectáculos como Garrick, Distancias, Como todas las noches de todos los días de todos los años, Me amarás, Cabeza de corazón, En la Tierra de los Muertos, Gualicho y Caballito de mar.

Su recorrido incluye también la actuación bajo la dirección de Lorena Vega en Sujetos, un brindis fraccionado, y la participación en propuestas de danza de Mayra Bonard, Damián Malvacio y Federico Fontán. En ACTO, estas experiencias confluyen con las de sus compañeros dentro de una misma ficción.

La dirección de Flor Micha

Flor Micha es actriz, directora y creadora escénica, egresada de la Diplomatura en Artes Circenses de la Universidad Nacional de San Martín. Su trabajo se desarrolla en el cruce entre teatro, circo y música.

Como intérprete participó en Tiempos que corren, Sanos y salvos y Leonardo TP N.º 1, dirigidas por Gerardo Hochman. También integró los elencos de las obras de César Brie Karamazov, La voluntad, El paraíso perdido y ¿Me decís de mañana?, de la que además es coautora del texto.

Su trayectoria incluye reconocimientos de los premios Teatro del Mundo y Luisa Vehil por sus trabajos en La voluntad y El paraíso perdido.

Además de Consagrada, codirigió Entre tus siestas, de Brenda Howlin, donde realizó el diseño de movimiento y objetos. También dirigió ¿Cuándo empieza el olvido?, una pieza de circo y danza cocreada con Dúo al Vacío.

En ACTO asume tanto la escritura como la dirección, con un elenco que aporta su experiencia específica en ilusionismo y actuación.

Música, espacio y diseño escénico

La música original y el diseño sonoro están a cargo de Juan Barone, músico, baterista y percusionista con experiencia en teatro, danza y circo. Es integrante de El Kuelgue y ha desarrollado composiciones y universos sonoros para distintas producciones escénicas.

Mirella Hoijman realiza el diseño espacial. Su actividad comprende la dirección de arte en cine, publicidad y series, además de la escenografía para teatro y danza.

El vestuario corresponde a Mariana Seropian, diseñadora de indumentaria formada en la Universidad de Buenos Aires, con trayectoria en ópera, teatro, danza y producciones audiovisuales. La iluminación está a cargo de Gonzalo Berdes, egresado del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

El equipo incluye a David D’orazio en la realización de escenografía y a Florencia Montaldo en el asesoramiento coreográfico. Las voces en off corresponden a Gaspar Martín Dalí, Julio Resich, Amadeo Azrak, Osqui Guzmán, Irene Sexer y Martín Tecchi.

La producción ejecutiva es de Gabo Baigorria, con coproducción de Teatro El Grito. Emilia Calogero realiza la asistencia de dirección y Tomás Meliche, la asistencia de escena.

Información útil para asistir

ACTO (ilusión o catástrofe) se presenta en la Sala México de Timbre 4. La programación consultada confirma funciones para los viernes 2, 9, 16 y 23 de octubre a las 20.30.

• Dirección: México 3554, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
• Duración: 70 minutos.
• Entradas: en venta mediante la boletería online de Timbre 4 y Alternativa Teatral.
• Precio de referencia: $20.000. El valor vigente debe consultarse al elegir la función.
• Ubicaciones: los asientos se ocupan por orden de llegada.
• Acceso: se debe presentar la entrada en el celular para su validación.
• Puntualidad: una vez comenzada la función, no se permite el ingreso a la sala.