Festival y Premio Al fin solos presenta diez obras de danza en Aérea Teatro

Un único intérprete en escena y distintas maneras de contar a través del movimiento. El Festival y Premio Al fin solos nace como un encuentro dedicado a obras breves de danza que pone en primer plano las búsquedas personales de sus artistas.

Impulsada por Aérea Teatro y dirigida artísticamente por Brenda Angiel, su primera edición se realizará los sábados 10, 17, 24 y 31 de octubre de 2026, a las 20. La programación reúne diez trabajos seleccionados entre más de 80 postulaciones y concluirá con una entrega de premios que incluirá una distinción elegida por el público.

Qué es Al fin solos y cómo surge

Al fin solos es una iniciativa de Aérea Teatro destinada a bailarines, intérpretes y coreógrafos que desarrollan trabajos en formato solo, es decir, con una única persona en escena. A través de obras breves, busca impulsar la creación contemporánea, dar visibilidad a producciones y generar un espacio de encuentro e intercambio entre artistas de diferentes trayectorias.

Esta es su edición inaugural. Su punto de partida fue una convocatoria abierta que recibió más de 80 propuestas de solistas, de las cuales se seleccionaron las diez obras que integran la programación. La exploración de una voz propia, la mirada personal y la calidad artística fueron los ejes de esa selección.

La propuesta reúne diferentes estéticas y lenguajes. La danza contemporánea y la danza-teatro conviven con el breaking, la improvisación, el zapateo y la danza clásica de India. También aparecen cruces con la música, la palabra y los recursos visuales.

El formato individual permite concentrar la atención en la relación que cada intérprete construye con el espacio, el movimiento y los espectadores. Aunque todas las obras comparten la presencia de una sola persona en escena, sus temas y procedimientos son diversos: hay relatos autobiográficos, exploraciones de la identidad, experiencias de pérdida, referencias mitológicas y preguntas sobre cómo percibimos los cuerpos.

La programación está organizada en dos bloques de cinco trabajos. El Programa A se presentará los sábados 10 y 17 de octubre, mientras que el Programa B tendrá funciones los sábados 24 y 31.

Programa A, historias de identidad, transformación y memoria

Las primeras dos fechas reunirán obras que abordan las experiencias del cuerpo desde perspectivas distintas, con recorridos que van de la supervivencia y la transformación a la fragilidad, el arraigo y la pérdida.

Sacha Warmi (Mujer Salvaje), de Laura Zapata

Laura Zapata presentará un fragmento de Sacha Warmi, un unipersonal multidisciplinario cuyo título significa “Mujer Salvaje” en quichua santiagueño.

La obra sigue a una niña que sobrevive a las asperezas del monte y de la ciudad hasta convertirse en una Sacha Warmi. El trabajo reúne distintas facetas de Zapata como cantautora, bailarina, coreógrafa y directora.

Además de asumir la dirección y la interpretación, la artista participa en la escenografía y los visuales junto con Ana Santillán, de Santiago del Estero. El vestuario pertenece a Martín Churba, con intervención de Zapata, y la música original fue realizada por Laura Zapata y Hernán Bruckner. Mariela Puyol integra el equipo como asistente y colaboradora.

El último bailarín, de Nelson Iván Simonelli

Nelson Iván Simonelli, conocido como Wizard, presenta una obra de danza-teatro que emerge de las raíces del breaking y la cultura hip-hop.

El último bailarín transforma el movimiento urbano en una reflexión escénica sobre el cuerpo intervenido, la tecnología y la resiliencia. Su recorrido autobiográfico va de la calle al quirófano y regresa al escenario a través de un cuerpo con doble reemplazo de cadera.

Inspirada en el kintsugi japonés, la pieza incorpora esa experiencia personal a la creación artística. Simonelli está a cargo de la interpretación, la creación y la dirección, con dramaturgia de Juan Pablo Gómez.

El equipo incluye a Gabriela Jésica Cullari en vestuario, Matías Marcos Germán en asistencia de producción y Juli Simonelli en la realización de la máscara.

Fantasía Rosa, de Mayra Bonard

En Fantasía Rosa, Mayra Bonard retoma dos imágenes fundamentales de su obra Mi fiesta para construir un tránsito de vida.

La relación entre fortaleza y fragilidad organiza esta propuesta, que explora la fina línea que separa ambos estados. Bonard reúne las tareas de autoría, dirección e interpretación.

Il Buco, de Laura Cucchetti

Una figura permanece arraigada a la tierra a través de una enorme pollera. Desde esa imagen, Il Buco desarrolla una coreografía en la que la desesperación por desprenderse se expresa mediante el torso, los brazos y la intensidad emocional del movimiento.

La propuesta pertenece a Calle 46 Contemporánea, de la Asociación Sarmiento, y cuenta con dirección artística y coreografía de Laura Cucchetti.

El diseño está a cargo de Juana Chancelier Cucchetti, con asistencia de producción de Micaela Ghida y colaboración de Karina Chignoni.

Relato de un Cuerpo Fragmentado, de Agustina Muñiz

Relato de un Cuerpo Fragmentado nace de la necesidad de transformar el dolor por la pérdida física de un ser querido en una expresión que se acerque a aquello que resulta difícil describir con palabras.

La obra toma como punto de partida sentimientos, pesares y dilemas registrados en cuadernos por una persona que atravesaba la depresión y el alcoholismo. A partir de esos escritos, la propuesta busca dar cuerpo y danza a los relatos.

Agustina Muñiz asume la dirección y la interpretación, con asistencia de dirección de Camila Vega, arreglos musicales de Juan Diego Cirera y colaboración especial de Mariela Puyol.

Programa B, entre la improvisación, el mito y el origen del zapateo

Las funciones del 24 y 31 de octubre reunirán otras cinco obras. Sus búsquedas recorren la memoria de las mujeres, la relación entre respiración y sonido, los relatos mitológicos y las formas de mirar un cuerpo en movimiento.

Paloma Gaucha, de Marcela Chiummiento

Marcela Chiummiento propone una danza sonora que explora una ruta entre mujeres icónicas y mujeres olvidadas.

Paloma Gaucha reúne referencias a las pioneras de la aviación mundial, al paso del tiempo, a una obra que no tuvo lugar y a un plazo vencido. Esos elementos atraviesan una creación que plantea la escena como un espacio de encuentro.

La creación y la interpretación están a cargo de Chiummiento. Diego Enrique participa en la colaboración artística de dirección, visuales, sonido y guion.

Virginia Álvarez interviene en el asesoramiento de vestuario, peinado y maquillaje; Alma Lascano, en luces; y Belén Valido, en asistencia general.

Danza Cruda, de Esteban Cárdenas

La improvisación es el eje de Danza Cruda, una propuesta dirigida e interpretada por Esteban Cárdenas.

El personaje juega con la respiración y silba su propia música hasta que aparece la percusión. A lo largo de tres momentos, los movimientos del bailarín adquieren rasgos que vinculan al malandro con el malevo.

La pieza utiliza música tradicional brasileña de percusión y cavaco, y construye su recorrido a partir del cuerpo, la respiración y el sonido.

Kalinga Narthana Thillana, de Málavika Tara Móhanan

La coreógrafa e intérprete Málavika Tara Móhanan presenta una obra basada en el episodio mitológico en el que Krishna baila sobre la cabeza de la serpiente Káliya, que ha contaminado el río de su aldea.

La coreografía sigue el carácter juguetón del mito y del canto de Aruna Sairam. Desde ese punto de partida, explora los límites de las reglas del Bharatanatyam, una danza clásica de India.

La propuesta incorpora a la programación una búsqueda vinculada con esa tradición y con sus posibilidades de exploración coreográfica.

Manifiesto Monstruo, de Daniela Ojeda

Manifiesto Monstruo parte de una pregunta: qué sucede cuando el rostro deja de organizar la percepción del cuerpo.

Mediante el ocultamiento de la cabeza, la obra desplaza las formas habituales de mirar y abre otras maneras de percibir el movimiento. La figura del monstruo emerge allí donde las categorías conocidas dejan de alcanzar para nombrar lo que aparece en escena.

La idea y la dirección pertenecen a Daniela Ojeda, con interpretación de Delfina Campagnoli.

Taracatachiquitipum (El origen), de Gonzalo Reartes

Gonzalo Reartes interpreta una pieza que narra y baila un posible origen del zapateo como técnica milenaria de supervivencia.

La obra cruza danza y palabra con referencias a Bartolomé de las Casas, un cronista anónimo de la Colonia, Paul Valéry, Charles Darwin, Sigmund Freud y el Bailarín Anónimo del Club Vélez Sarsfield de Catamarca.

En Al fin solos se presentará el primer acto de este trabajo.

Tres premios y participación del público

Además de las funciones, el festival propone una instancia de reconocimiento para la creación coreográfica.

La entrega de premios tendrá lugar el sábado 31 de octubre a las 21.30, después de la última presentación del Programa B. El jurado estará integrado por Brenda Angiel, Miriam Gurbanov y Susana Szperling.

Sus integrantes otorgarán el primer y el segundo premio. El tercero será definido mediante el voto del público, que también tendrá participación en el reconocimiento de las obras.

La trayectoria de Brenda Angiel

La dirección artística de Al fin solos está a cargo de Brenda Angiel, reconocida internacionalmente por su trabajo en danza aérea. Su trayectoria incluye la creación de una técnica de esa disciplina y la fundación de la Primera Escuela de Danza Aérea.

Con su compañía se presentó en festivales y programaciones de teatros de distintos países. Entre ellos se encuentran el American Dance Festival, el Kennedy Center for the Performing Arts de Washington, el Holland Dance Festival, el Harbourfront Centre de Toronto y el National Arts Centre de Ottawa.

También llevó su trabajo al New Victory Theater de Nueva York, al Festival Iberoamericano de Bogotá, al Lucent Danstheater de La Haya y al Festival Internacional de Teatro de Sibiu, en Rumania.

Su recorrido internacional incluye, además, el Context Contemporary Dance Festival de Moscú, el Festival de la Mercè de Barcelona y el Festival Internacional de Teatro de Wuzhen, en China.

En Buenos Aires participó en el Festival Internacional de Buenos Aires, el Festival de Danza Contemporánea, La Noche de los Museos y el Centro de Experimentación del Teatro Colón, además de realizar temporadas en salas de la ciudad.

Como gestora cultural, fue creadora y directora artística de Ciudanza, el festival que llevó la danza a distintos paisajes urbanos de Buenos Aires. La documentación del encuentro también la presenta como presidenta de COCOA-DATEI, Coreógrafos Contemporáneos Asociados.

Producción y apoyos

La producción general del festival está a cargo de Aérea Teatro, con producción ejecutiva de Viviana Finkelstein.

Mauro Dann es responsable del diseño de luces y la técnica general; Daniel Franco, de prensa; y Paula Aguirre, de redes sociales.

Esta primera edición recibió el apoyo de Mecenazgo Cultural del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires y de la Fundación Santander.

Información útil

• Lugar: Aérea Teatro.
• Dirección: Bartolomé Mitre 4272, Almagro, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
• Programa A: sábados 10 y 17 de octubre de 2026, a las 20.
• Programa B: sábados 24 y 31 de octubre de 2026, a las 20.
• Entrega de premios: sábado 31 de octubre, a las 21.30.
• Entrada general: $22.000, según el material de prensa. Consultar el importe vigente al comprar.
• Entradas para el Programa A: Alternativa Teatral.
• Entradas para el Programa B: Alternativa Teatral.
• Sitio web del teatro: www.aereateatro.com.