La Boca recibe una instalación de Mene Savasta donde el sonido y la luz imaginan un templo en ruinas

La materia después se presenta en Fundación Andreani con una puesta de sitio específico que combina objetos, arena, superficies reflectantes y un sistema sonoro para construir un recorrido inspirado en arquitecturas ceremoniales.

La artista, investigadora y curadora Mene Savasta exhibe La materia después en la Fundación Andreani, en La Boca. La muestra propone una instalación de sitio específico en la que sonido, luz y objetos organizan un ambiente inspirado en la imagen de un templo en ruinas donde una ceremonia continúa transcurriendo.

La exposición puede visitarse hasta fines de octubre, de miércoles a domingos y feriados, de 12 a 19, en Avenida Don Pedro de Mendoza 1987. La entrada es libre y gratuita, según la información publicada por la Fundación Andreani.

Una instalación construida con sonido, luz y vestigios materiales

La materia después reúne distintos componentes materiales y tecnológicos en una única puesta. La Fundación Andreani informó que la instalación incluye arena, superficies reflectantes, bocinas pasivas y un sistema de sonido vintage, junto con una programación de luz y sonido sincronizados.

La disposición de esos elementos toma formas de la arquitectura sagrada: un recorrido orientado hacia un ábside y un sector central alrededor del cual se organiza la experiencia. La institución señala que esos recursos no reproducen un edificio religioso, sino que componen una geografía incierta entre ruina arquitectónica, escenografía y paisaje marítimo.

El vínculo con el paisaje costero forma parte de la propuesta. Savasta nació en Mar del Plata y la Fundación Andreani indica que ese origen está incorporado en la instalación mediante la presencia de arena y superficies que reflejan la luz.

El sonido es un elemento estructural de la obra. De acuerdo con la descripción oficial, surge de bocinas pasivas y de un sistema de sonido antiguo. La composición incorpora referencias a bandas sonoras de ciencia ficción, sintetizadores analógicos y tradiciones de la música ambient.

El trabajo de una artista dedicada al arte sonoro

Mene Savasta desarrolla su producción en el campo del arte sonoro. La Universidad Nacional de Tres de Febrero la presenta como investigadora, artista y docente, con una práctica situada en el cruce de las artes visuales, la música, la arquitectura aural y la electrónica.

Según su perfil institucional, su trabajo estudia y explora la capacidad del sonido para configurar espacios, sensibilizarlos y generar vínculos a partir de la escucha. La artista es doctora en Artes y profesora en Historia de las Artes Visuales por la Universidad Nacional de La Plata.

La Universidad Nacional de Tres de Febrero también informa que Savasta coordina académicamente la Especialización en Arte Sonoro y la Maestría en Arte y Estudios Sonoros. Además, se desempeña como docente en áreas de Artes Audiovisuales y Crítica de Artes de la Universidad Nacional de las Artes y forma parte del consejo asesor del área de Artes y Tecnologías del Centro Cultural San Martín.

Su proyecto de investigación en UNTREF se denomina Espacios del arte sonoro: trayectorias, emplazamientos y cartografías de la escucha. La investigación se desarrolla dentro de un campo que estudia al sonido no solo como componente musical, sino también en relación con instalaciones, audiovisuales, esculturas, prácticas performáticas y tecnologías de producción y escucha.

Una trayectoria entre instalaciones, performances y curaduría

Las instalaciones y performances de Savasta fueron presentadas en espacios de la Argentina y del exterior. Entre ellos figuran Ars Electronica, en Linz; The Listening Biennial, en Berlín; el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires; el Teatro Colón; el Centro Cultural Kirchner; el Centro Cultural Recoleta; Espacio Fundación Telefónica y el Centro Cultural San Martín.

En 2013 recibió una Mención Honorífica en la categoría Arte Interactivo del Prix Ars Electronica por Ahora. Una canción en la Superficie Hipertemporal, una instalación realizada junto con Hernán Kerlleñevich.

La obra fue presentada ese año en Espacio Fundación Telefónica de Buenos Aires y en CyberArts, de Ars Electronica, en Linz. De acuerdo con la información publicada por la propia artista, la instalación proponía un entorno sonoro interactivo en el que el desplazamiento del público intervenía en el desarrollo temporal de los materiales de audio.

Savasta también desarrolló tareas curatoriales. Fue co-curadora de Umbrales, espacios del sonido, realizada en 2015 y presentada por Fundación Andreani como la primera exhibición de arte sonoro argentino. En 2025 fue co-responsable de la tercera edición de la Bienal de Escuchar.

En 2023 y 2025, además, la Universidad Nacional de Tres de Febrero difundió exposiciones curadas por Savasta con obras de estudiantes y egresados de sus propuestas de posgrado. Las muestras abordaron instalaciones sonoras, el espacio, la escucha, la presencia y la ausencia.

Obras anteriores vinculadas con la escucha y el espacio

El archivo de obras de Mene Savasta reúne instalaciones sonoras, performances, trabajos audiovisuales e intervenciones realizadas desde 2008. Entre sus proyectos figuran Pisos de ruido (2014), Camine no corra (2015), Piotr (2016), El árbol que cae (2018), Astor Anacrónico (2021), Lo que encierra el vacío (2022), Cuerpo Ambiente (2024-2025) y Del colapso al Origen (2025).

En 2018, el Centro Cultural Recoleta presentó El árbol que cae dentro del programa Habitantes visitantes. La actividad fue incluida en una programación especial del Gobierno de la Ciudad dedicada a temáticas ambientales.

La producción de Savasta también incluye trabajos musicales y colaboraciones con otros proyectos. La UNTREF registra su participación en iniciativas como El Tronador, Operadora, Marina Fages, Lucy Patané, Fernando Kabusacki y Materia Oscura, entre otros.

La formación en arte sonoro

La Especialización en Arte Sonoro de la UNTREF, donde Savasta es coordinadora académica, plantea el estudio del sonido como un objeto complejo y vinculado con distintas disciplinas. El programa incluye aproximaciones a la música, el cine, la radio, la televisión, el videoarte, el teatro, la danza, la poesía, las instalaciones y las esculturas sonoras.

La carrera contempla, entre otros contenidos, estética e historia del arte sonoro; sonido, paisaje y territorio; instalación sonora; bioarte; interfaces para performance y clínica de obra. La propuesta académica está dirigida a personas procedentes de distintas áreas interesadas en crear, investigar o profundizar prácticas contemporáneas basadas en el sonido.

Este marco de formación e investigación permite ubicar la muestra de La Boca dentro de una trayectoria profesional que combina producción artística, docencia, curaduría e investigación.

Información útil

La materia después puede visitarse hasta fines de octubre, de miércoles a domingos y feriados, de 12 a 19, en la Fundación Andreani, Avenida Don Pedro de Mendoza 1987, La Boca.

La entrada es libre y gratuita. Más información en el sitio oficial de Fundación Andreani